“敕勒川，阴山下”
“天似穹庐，笼盖四野（ya）~”
“天苍苍、野茫茫”
“风吹草低见牛羊”
冰冷的黑夜，被天籁点亮。
陡然抬高拉长的声线里，胸腔与头腔达到了极致完美的共鸣！
直击灵魂的声音，清澈又干净！
挑不出一丝丝瑕疵，找不到一点点出离。
纯粹、真实、空旷、辽远！
像是草原上一望无际的地平线，被黄昏点染。
像是有一队牧民，牵着马从草海河湾中缓缓走来。
苍凉的残阳在他们身上洒下温柔的霞光。
如诗如画、沧海桑田。
任轩哭了。
对，他哭了。
这个在九州文博届扛鼎整整十年，经历丰富到早都百毒不侵、刀枪不入的男人。
终于在这漆黑一片的夜里，在觥筹交错的酒桌上流出了浑浊的泪来。
《敕勒歌》...
这几句竟然是《敕勒歌》。
他唱的，竟然是《敕勒歌》。
是在过去很多年里，他每一次默念起，都会陷入沉默，眺向北方的那首乐府民歌。
是他每一次读起，都想要从繁重的工作和枯燥的生活中抽离出来，回家看看的家乡记忆。
单单只是诵读念白，每每都让他情绪满怀。
可今天，这个年轻人，这个叫陆鸣的年轻人。
竟然.......用独自谱曲，独自填词的方式。
用一首雄浑、悲壮、感怀、辽远的歌，把它给表现了出来。
这是自己从未接触过、更从未想象过的新奇形式。
是让他老泪纵横、感动不已的神奇方式！
值得，值得啊......
能听到这首歌，真的值得啊！
“敕勒川~~~阴山下~~~”
“天似穹庐，笼盖四野（ya）~”
“天苍苍、野茫茫”
“风吹草低见牛羊”
灵魂，全数注入。
苍凉与悲壮的声线里，满是草原上微风吹拂青草的香气。
极致清晰的画面感，将所有人都框入其中，无法自拔！
饭桌上，当陆鸣再一次将这四句唱出时。
刘焕突然转头看向了身旁同样震惊愕然的吴碧夏与谭静。
用极低极低的声音，嘀咕出了这样四个字——“蒙古长调”？
两人点点头，眼眸中的欣赏与叹服已然无法阻挡。
蒙古长调，被称为草原上最有灵魂的声音。
是一种极为淳朴且原生态的民族唱法。
是很多没有扎根过草原的歌手，无论如何去模仿都模仿不来的独特唱腔。
再坐三位，绝对堪称九州乐坛里可以扛旗的存在。
但，如果让他们去唱一段蒙古长调的话。
他们也无法保证自己能唱出陆鸣刚刚的味道。
那么圆润，那么契合，那么纯粹，那么辽阔。
让人挑不出来任何问题。
只一小段，就可以彻底实现颅内高潮！
任轩早都不挣扎了。
上位者的矜持也好，长者的尊严也罢。
早已被他抛之脑后，彻底视而不见。
此刻的他，又哭又笑，又是点头又是抹泪。
此刻的他，再也不是那个叱咤九州文博界的威严掌权者。
而且一个彻底迷失和沉浸和陆鸣歌声里的普通人。
是在四十年前就在草原上走丢的孩子。
跌跌撞撞……怎么都找不回自己的家。
“心随天地走，意被牛羊牵
大漠的孤烟，拥抱落日圆
在天的尽头，与月亮聊天
情缘你在哪，姑娘问着天
情缘你在哪，走马……敕勒川”
最后的收尾，举重若轻。
没有任何多余的技巧，没有丝毫情感的拉扯。
只是用极轻极淡的声音，把眼前的景象描绘完，把未尽的故事缓缓讲完。
什么头腔共鸣，什么弱混怒音。
什么蒙古长调，什么仿马头琴。
所有的技巧与唱法，在最为真挚的感情面前，都不值一提。
这首《敕勒歌》，也在这一刻早都超脱了音乐的范畴。
对包间内的听众来说，更近乎于一件完美无瑕的艺术品。
精心雕琢、肆意泼墨。
以前难寻、往后难有。
安静，无与伦比的安静。
所有的人，都面色沉静的看着他。
不说话，就只是看着他。
好像依旧沉浸在草原的星空苍穹之下，漫步在草海的野花河湾之间。
不想回头也不愿停驻。
没有人喝彩，因为任何一丝杂音都会破坏歌曲营造出的意境。
没有人点评，因为用情感和灵魂造就的歌声，压根无法被点评。
这寂静，不知道持续了多久。
最终，还是被任轩打破。
从椅子上慢慢起身的他，身子有些打晃。
往面前的酒杯中斟满酒之后，他声音沧桑的开口。
“三杯酒，想说三件事。”
“第一件，三天后，文博局刚好在做一场魏晋南北朝时期的文物展会，我想邀请小陆现场演唱这首《敕勒歌》，出场费也好，版权费也罢，我们给。”
杯中酒，一饮而尽。
“第二件，《故宫》的主题曲，既然小陆的构思没问题的话，我建议就由他来创作，他来出镜演唱。我相信他有这个能力，我想让大众听到他的声音。”
再仰头，滴酒未剩。
“第三件……”
他看向了陆鸣，红肿的眼眶中满是唏嘘和感激。
“谢谢你，小陆。”
“让我今天，卸下所有负担，回了一趟家。”
“这一杯，我敬你！”
“好好干，你……”
“前途无限！”